Manado M_Nusantara.com – Dalam setiap denyut kreativitas anak muda Sulawesi Utara, tersembunyi sebuah dialektika: riuh adalah ekspresi, namun mimpi sejati lahir dalam diam. Dari ruang komunitas yang sederhana hingga lorong-lirih tempat kelahiran ide, gelora ekonomi kreatif sesungguhnya bukan sekadar teriakan, melainkan getaran sunyi yang menuntut pengenalan dan ruang untuk mengada. Penetapan Standius Bara Prima sebagai Koordinan ICCN Sulut, dengan Yunan Helmy Balamba sebagai Sekretaris, mungkin adalah bentuk pengakuan atas kesunyian yang produktif itu—sebuah upaya memberi nama pada getaran, agar bisa diarahkan.
Momen ini melampaui formalitas struktur organisasi. Ia adalah simbol titik temu antara logos dan pathos; antara rasionalitas pengelolaan dan gairah bawah sadar para pencipta. Bagi pelaku kreatif, ini laksana pengesahan bahwa pergulatan panjang mereka di ruang-ruang senyap memiliki “tempat” dalam peta yang lebih besar, bahwa usaha kecil-kecilan di sudut kota sebenarnya adalah partikel dari sebuah gelombang nasional. Kreativitas, dalam hal ini, menjadi jembatan antara yang intim dan yang universal.
Menarik Dibaca. . .
Standius Bara Prima, dengan rekam jejaknya yang hadir dalam banyak ruang dialog, merepresentasikan sebuah paradigma: pemimpin dalam ekosistem kreatif bukanlah sosok yang jauh di menara gading, melainkan fasilitator yang turun ke agora—pusat pertemuan dan percakapan. Filsafat kepemimpinannya tampak jelas: kreativitas pada hakikatnya adalah soal manusia dan relasi, bukan semata produk. Setiap karya hanyalah puncak gunung es; yang lebih penting adalah lautan pengalaman, pergulatan, dan keinginan untuk berbagi makna di bawah permukaannya.
Dengan demikian, mandat 2026–2028 ini bukan sekadar periode kerja, melainkan sebuah kesempatan untuk membangun ethos bersama. Ekonomi kreatif sering terjebak dalam bahasa angka dan pertumbuhan, namun jiwa sejatinya terletak pada kemampuan untuk merawat ekosistem tempat ide dirawat, dikritik, dan dihidupkan bersama. Tantangan sebenarnya adalah menjadikan Sulut bukan hanya sebagai “daerah kreatif,” tetapi sebagai tanah subur tempat proses kreatif dipahami sebagai laku hidup—sebuah praktik keberpihakan pada kebaruan, keberanian, dan kebersamaan.
Pada akhirnya, setiap langkah ke depan adalah upaya menjawab pertanyaan yang mendasar: bagaimana kita membangun sebuah masyarakat yang tidak hanya memproduksi seni dan kreativitas, tetapi yang hidup secara kreatif? Penunjukan ini adalah satu babak dalam pencarian jawab itu—sebuah undangan untuk merenungkan bahwa masa depan ekonomi kreatif Sulut yang gemilang mungkin berawal dari kemampuan kita untuk mendengarkan lebih dalam, bukan hanya pada suara, tetapi juga pada kesunyian yang penuh janji di baliknya. (**)
